Хобби помогает уйти от монотонной реальности, внести разнообразие в свою жизнь, порадовать окружающих, заняться тем, что нравится, а не только приносит деньги.
Оля услышала про квиллинг — составление картин из свернутых разноцветных полосок бумаги. Занимает очень много времени, поэтому пока сделала только небольшой цветочек. Но в Интернете можно найти тысячи потрясающих картин.
Как по мне, так ерунда полная, но получается красиво.
Иногда необычные увлечения настолько креативны и зрелищны, что привлекают внимание людей по всему миру. С помощью Интернета современные художники становятся настолько известны и популярны, что находят целые армии поклонников и последователей.
Сайт «Эдми» сделал небольшой обзор необычных хобби, о многих из них писал и я.
Резьба по тыкве
Американец Рэй Виллэфен (Ray Villafane) окончил нью-йоркскую School of Visual Arts, но карьере художника предпочел работу школьным учителем, так как очень любит детей и преподавание. В свободное от основной работы время Рэй вырезает невероятные скульптуры из тыквы.
Отношения Рэя с тыквами начались еще в детстве. Мальчик жил на ферме и рано проявил талант художественной резьбы по дереву и всему, что пoпaдалось ему под руку. Талант скульптора не дал остаться Рэю незамеченым.
В прошлом году, например, Рэя приглашали вырезать тыкву по случаю Хэллоуина в Белый дом.
Роспись грязных автомобилей
Для американского художника Скотта Уэйда грязная машина — повод взять в руки кисть и щеточку, а не мокрую тряпку и ведро с водой.
То, что дорожная пыль — уникальное «сырье» для картин, заметили уже давно: грязные стекла неухоженных машин часто покрываются надписями вроде «Танки грязи не боятся» или «Помой меня». Американец Скотт Уэйд пошел немного дальше и приспособил покрытые слоем пыли стекла машин местных жителей под холсты.
Все свободное от основной работы время он проводит за росписью грязных машин, украшая их портретами, пейзажами, натюрмортами, карикатурами или же просто забавными картинками.
Микроминиатюры
Мастер микроминиатюры Николай Алдунин родился 1 сентября 1956 года в поселке Южная Ламоватка Ворошиловградской области. Работая слесарем, а потом токарем на промышленных предприятиях, постиг все секреты металлообработки. Каким-то внутренним чутьем сразу безошибочно подбирал режим резания металлов на глаз.
Существующую «технологию металлов» Николай считал несовершенной. Однажды ему пришла идея подковать блоху. Хотелось доказать, что не зря Лесков воспел и на весь мир прославил именно Тульских Мастеров. Два года готовился, а потом сел за микроскоп.
Через три месяца, когда закончил работу, понял, что «нашел себя» в микроминиатюре. Он уволился с работы и решил серьезно заняться этим очень трудным и интересным ремеслом.
Считает, что достижение человеком в жизни целей зависит от желания: чем выше цель, тем большим должно быть желание.
А вы не были на Бали?
Подкованная блоха с седлом и стременами
- Автомат АКМ-47, расположенный поперек спички
- Караван верблюдов в игольном ушке
- Владимир Анискин. Русский мастер микроминиатюры
Рисунки на песке
Художник, серфер и повар-самоучка Джим Деневан, родившийся в 1961 году, часами рисует на песке самые красивые и самые недолговечные картины на пляжах.
Свои геометрические рисунки художник создает во время отлива при помощи обычной деревянной палки. В течение последних 17 лет Джим нарисовал сотни уникальных изображений по всему миру.
Смытые приливом, сейчас их можно увидеть лишь на фотографиях.
Кроме увлечения серфингом и рисованием на песке, Джим Деневан сам освоил профессию повара и даже издал книгу, которая разошлась немалым тиражом. Кроме того, он является основателем и организатором всемирного передвижного фестиваля кулинарии «Outstanding in the Field».
Скульптуры на острие карандаша
Сорокапятилетний американец Далтон Гетти (Dalton Ghetti), работающий плотником, прославился своим необычным хобби. Вот уже 25 лет он вырезает крошечные скульптуры из грифелей простых карандашей. Пробовал экспериментировать и с другими материалами, например с мелом, но остановился все же на грифельном стержне простого карандаша.
При создании своих невероятных творений Далтон не пользуется увеличительным стеклом и работает всего тремя основными инструментами — лезвием, швейной иглой и ножом.
Мастер работает по 1-2 часа каждый вечер после работы.
Поэтому на создание одной скульптуры уходит несколько месяцев, а самое продолжительное по времени произведение — скульптура с карандашом и цепочкой, сделанная из одного карандаша — создавалось два с половиной года.
- Шедевры на кончике карандаша, Делаем шедевры своими руками
Креатив из обычных вещей
Терри Бордер делает забавные и душевные миниатюрные скульптуры из проволоки и того, что подвернется под руку. Много лет Терри работал рекламным фотографом, пока не начал увлекаться своими «гнутыми скульптурами» .
Со временем он обрел популярность среди ценителей подобного рода искусства: его работы хранятся в частных коллекциях, выставляются в галереях. Бордеровские «поделки» — это образец нестандартного мышления и умения видеть красоту в повседневных вещах.
И эту технику легко могут взять на вооружение рекламисты, чтобы тренировать свою креативность.
Я вам спою
Картины из гвоздей
Британец Marcus Levine не просто крепкий парень с молотком: он художник. Посредством молотка в его умелых руках набор крепежных изделий трансформируется в произведения искусства. Примечательно, что все картины Маркус делает «от руки», то есть без предварительных карандашных или компьютерных набросков. Творческий процесс создания одной картины занимает от 3 дней до 2-х месяцев.
Количество гвоздей, задействованных в одной картине, может варьироваться от 15 до 52 тысяч. На одну из своих последних серий картин, выставлявшихся в прошлом году в лондонской The Air Gallery, Маркус израсходовал более 50 000 железных гвоздей. Маркус Левин начал создавать картины из гвоздей в 2005 году, и сегодня его называют пионером нового художественного направления «Nail sculpture».
Занимательные рисунки
Феерические зарисовки иллюстратора-самоучки из Риги borya_spec прославили автора в сети. Первые рисунки Бориса появились в Интернете лет 6 назад и с тех пор практически всегда сопровождаются заголовками «что курил автор», «творчество наркоманов» или даже «конкурс злобного детского рисунка».
В качестве музы автору приписывают транквилизаторы, психотропные вещества и всевозможные курительные смеси. А между тем источником вдохновения для Бориса стали иллюстрации к читаемому еще в советском детстве журналу Мурзилка.
Благодаря острому юмору и парадоксальности сюжетов и текстов рисунки Бориса не устаревают, а интерес к автору сохраняется по сей день, хотя по признанию иллюстратора, он уже несколько лет не прикасается к шариковой ручке, которой и нарисованы все его произведения.
- Мальвина Генриховна защищает докторскую
Вода в стоп-кадре
Начинающему фотографу из Германии удается запечатлеть потрясающей красоты водяные скульптуры. Хайнц Майер (Heinz Maier) живет и работает в немецком городишке Лайнцелль. Фотографией он занялся всего год назад и сразу же увлекся макросъемкой воды и насекомых.
Качество его работ, выкладываемых на Flickr и персональном сайте , сразу же оценили и профессионалы и просто любители прекрасного. Разноцветные брызги и капли воды при падении и всплеске складываются в причудливые скульптуры, которые Хайнцу Майеру удается запечатлеть на фотографии.
По словам Хайнца фотография для него — это всего лишь хобби и лучший способ расслабиться.
- Капающая вода Хейнца Майера
Творчество из бумаги
В руках датского художника и дизайнера Питера Каллесена ( Peter Callesen ) обычный лист белой бумаги превращается в историю из жизни. Мастер работает в технике paper art, вырезая из бумаги или картона различные фигуры и персонажей.
«Процесс материализации трехмерного объекта из плоского бумажного листа я считаю почти магическим, — говорит Каллесен. — А может, это и есть настоящая магия, потому что процесс ее создания понятен, а фигуры при этом остаются привязанными к своему источнику, не имея возможности сбежать».
Питер Каллесен работает преимущественно с белой бумагой формата А4. По признанию художника, тонкий лист позволяет показать в скульптуре ее хрупкость и незащищенность.
«Конечно, я работаю и с цветной бумагой, но белый цвет — всегда в приоритете, потому что в нем есть чистота и некая религиозная святость» — поясняет Питер Каллесен.
Странные и необычные фотографии с улиц Нью-Йорка
- Бумажные скульптуры Джена Старка,
Картины из скотча
Уличный художник из Амстердама создает портреты из клейкой ленты. Голландец Макс Зорн ( Max Zorn ) работает по алгоритму: отмотал — приклеил — подрезал — оторвал лишнее.
И так слой за слоем, орудуя скотчем и скальпелем, создаются необычные картины на оргстекле, которые потом украшают уличные фонари и прочие осветительные приборы. Его произведения напоминают сцены из старых фильмов.
Чаще всего это крупные планы: хотя они и созданы в ограниченной цветовой гамме, игра света и тени помогает добиться реалистичности. Картины необычны еще и тем, что их автору удается запечатлеть особую атмосферу.
Скульптуры из покрышек
Корейский скульптор Йонг Хо Джи ( Yong Ho Ji ) освоил довольно нестандартный для создания скульптур материал. Арт-объекты скульптор изготавливает из шин.
С точностью хирурга, на подготовленный скелет Йонг Хо Джи прикрепляет детали. Задача скульптора не просто одеть каркас, а передать как можно подробнее любые анатомические тонкости каждого отдельного животного.
Процесс создания одной скульптуры занимает до трех месяцев.
- Тьяльф Спарнаай. Нарисованная еда
- Компьютерная карта мира Сюзанны Стоквелл
- Креативная карта Земли в виде животных
- Тони Хонг. Рисунки ручкой и фломастером
- «Поделки» из книг
, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Источник: https://bravedefender.ru/post203468085/
Джанк-арт, стимпанк и другое искусство в МУзее МУсора «МУ МУ»
Мусор становится движущей силой искусства — это факт. Сегодня художникам не требуются мольберт и уединение в мастерской — иногда для них достаточно поломанных дискет и старого баллончика с краской.
Вышедшие из употребления вещи теперь используются в творчестве современных авторов. Мы хотим подробнее рассказать о каждом виде искусства — нестандартном, новом и прогрессивном.
Кстати, экспонаты по всем этим направлениям вы сможете увидеть в МУзее МУсора «МУ МУ».
Стрит-арт
Начнём, пожалуй, с самого известного вида современного искусства — со стрит-арта. В буквальном переводе (от английского street art) это слово означает «уличное искусство». Родиной стрит-арта принято считать Нью-Йорк — именно там появились первые художники, взявшие в руки баллончик.
Есть легенда, что впервые стрит-арт в виде граффити появился в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда никому не известный рабочий по фамилии Килрой заскучал и начал писать «Kilroy was here» («Здесь был Килрой») на каждом ящике с бомбами, которые производили на фабрике в Детройте.
Солдатам такая идея пришлась по душе — и они начали копировать подпись на стенах, устоявших во время бомбардировок в Европе.
Тот самый легендарный КилройИсточник: alldayplus.ru
Однако вот что интересно — первые мысли о стрит-арте появились ещё за три десятилетия до Второй мировой. Ни за что не догадаетесь, от кого — от самого поэта Владимира Маяковского! Он вместе с другими российскими футуристами в 1918 году придумал и выпустил Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)», который гласил:
«Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов».— похоже, Маяковский предвидел будущее!
Сегодня стрит-артом называют любое искусство, созданное на улице и в рамках улицы. В самом широком смысле к нему относят граффити — надписи и рисунки на стенах, трафареты, стикер-арт, постеры, видеопроекции, флэшмобы и уличные инсталляции. Некоторые предлагают относить к стрит-арту и уличных музыкантов.
Полотном для художников в стрит-арте является буквально весь мир: стены домов, крыши, вагоны — одним словом, любые поверхности, где можно что-нибудь изобразить. Причем не только на плоской поверхности, но и в объёме, в форме масштабных инсталляций из подручных средств.
Один из самых известных уличных художников современности — неуловимый британец Бэнкси. Его рисунки можно найти по всему миру, но при этом никто до сих пор не видел его истинного лица.
Из российских художников стоит выделить Тимофея Радю— он знаменит благодаря своим необычным и злободневным работам, часто связанным с политическими событиями.
Но не всегда в искусстве есть место политике: иногда Радя переходит на совершенно уютные вещи — например, он уже вешал «бабушкин» ковер на городскую остановку и украшал в родном Екатеринбурге уличные фонари домашними абажурами.
Ещё один российский стрит-арт художник и просто городской романтик Кирилл Кто славится впечатляющими надписями ярких расцветок:
Источник: furfur.me/furfur/heros/heroes-furfur/159879-kirill_kto
Интересное наблюдение: и Бэнкси, и Кирилл Кто — это псевдонимы. Большинство стрит-арт художников — как профессионалов, так и новичков — прячутся под придуманными именами. Возможно, это происходит потому, что в сознании обычного человека стрит-арт стоит на грани с вандализмом. Это тот случай, когда за искусство порой приходится отделываться денежными штрафами.
Сегодня стрит-арт признают не просто искусством, а самостоятельным социальным явлением.
Взяв в руки баллончик с краской, художник говорит в своих работах о том, что волнует общество — и что вряд ли напишут в официальных газетах.
Качественный стрит-арт — это не хулиганская выходка, а диалог художника с обществом, который заставляет рефлексировать, вдумываться в смысл и… да что уж говорить — он делает городскую среду яркой и оригинальной.
В МУзее МУсора «МУ МУ» вы можете увидеть оригинальные образцы стрит-арта, которые вполне можно представить себе как художественные инсталляции на выставках:
«Стул уникальный, одноопорный, непадающий»Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»
Трэш-арт
Термин трэш-арт произошел от двух английских слов: trash означает просто-напросто мусор, art— искусство. «Мусорное искусство», так что ли? Уточним: сейчас трэш-артом называют такие виды творчества, где задействован старый хлам и всякие вышедшие из употребления вещи.
Подвижниками трэш-арта в середине 1950-х стали называть образованных, знающих цену эстетике людей, которые бунтовали против массового дешёвого искусства. Раз бунтовали, то стали делать всё наоборот — и начали создавать искусство из окурков, обрывков билетов и вообще всего, что под руку попадется.
Сегодня «трэш-арт» относят к «альтернативному искусству», не поддающемуся общим правилам и стандартам. Оно непредсказуемое, бунтарское — и оттого ещё более прекрасное и удивительное.
Основоположником трэш-арта считают немецкого художника Курта Швиттерса. Ещё в 1918 году, когда о трэш-арте и речи быть не могло, он начал эксперименты в области абстрактного искусства.
По сути, художник занимался «детским творчеством» —аппликацией, наклеивая на поверхность картины обертки от папирос, обрывки билетов и прочий хлам. К большому удивлению окружающих, в его руках мусор вдруг становился произведением искусства.
Так трэш-арт начинал завоевывать своих первых приверженцев и обожателей.
Спустя почти столетие после первых работ Швиттерса искусство трэш-арта продолжает победное шествие по планете. За инсталляции и картины, сделанные из мусора, теперь готовы платить миллионы. Известные музеи и галереи помещают яркие работы в стиле трэш-арт наряду с классическими картинами и скульптурами.
Тут не обходится без курьезов, как это случилось с одним из самых дорогих художников современности Дэмиеном Херстом. В порыве вдохновения он сделал произведение из окурков и пивных жестянок, которое было немедленно выставлено в лондонской Eyestorm Gallery.
Уборщики вдохновения художника не оценили: по их словам, они подумали, что накануне в галерее была вечеринка — и все арт-объекты полетели в мусорное ведро.
В «МУ МУ» произведения в стиле трэш-арт ожидает не мусорка, а достойное место в экспозиции:
«Большой итальянский автопортрет из мусора»Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»
Оптическое искусство, или оп-арт
Оп-арт — ещё одно интересное направление в современном искусстве. В переводе (optical art) и обозначена суть этого художественного течения: оно использует различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.
Первые эксперименты с оп-артом начались в Европе в середине ХХ века, а основоположником нового вида искусства считают Виктора Вазарели, уроженца Венгрии.
Оптическое искусство с первых же минут притягивает взгляд своими зрительными иллюзиями. Мы смотрим на картину и понимаем, что изображение существует не только на холсте, но и в действительности — в глазах и мозгу зрителя. Оп-арт неслучайно называют искусством для философов: чтобы понять, что изображено на картине, нужно хорошенько к ней присмотреться.
Стимпанк
Стимпанк — одно из новейших направлений в дизайне и искусстве: его название было сформулировано только в конце 1980-х. Термин «стимпанк» рожден английскими словами «steam» (пар) и «punk» — отсылка к бунтарским истокам.
Нередко стимпанк называют ещё паропанком, и этот вариант тоже имеет право на жизнь — сейчас объясним, почему. Дело в том, что художники стимпанка воспевают все технологии на пару — паровозы, дирижабли и прочие механизмы.
Это такой научно-фантастический, урбанистически-индустриальный стиль, в котором странным образом сочетаются ретро и футуризм.
Ретро — в намеренной стилизации под викторианскую эпоху (Англия, середина и конец XX века), а истоки футуризма можно найти в главном концептуальном вопросе стимпанка: «Как выглядел бы мир, если бы паровой двигатель оставался основным?». Спойлер: там было бы много дирижаблей, моторчиков, шестерёнок и металла.
Художникам направления стимпанк в своих работах удается создать брутально-уютный мир, о котором мечтают мальчишки, начитавшись фантастики Жюля Верна. Удивительные по красоте работы создает из обычного металлолома российский художник Игорь Верный:
В нашем музее вы сможете полюбоваться изящными и брутальными произведениями в этом стиле:
«Птички-металлички»Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»
Ассамбляж
Ассамбляж — это техника визуального искусства, родственная коллажу. Термин произошел от французского слова assemblage, что означает буквально «смешивание».
Если в коллажах художник использует бумагу, то ассамбляж основан на использовании объёмных деталей, обломков или предметов целиком, которые удается разместить на плоскости. Получается трёхмерное изображение, которое может быть дополнено красками, металлом, деревом, тканью и другими элементами.
Впервые технику ассамбляж начали использовать русские авангардные художники (Татлин, Родченко, Пуни) в начале ХХ века. Сам термин ввёл французский художник и скульптор Жан Дюбюффе лишь в 1953 году. Под ним он понимал произведения искусства, выполненные из обломков естественных материалов, предметов или их фрагментов.
Французским художникам ассамбляж страшно понравился — и они начали совершенствовать его на свой манер, выдавая всякого рода шедевры. Как, например, французский художник Сезар, который для своих произведений собственноручно прессовал материал.
Джанк-арт
Направление джанк-арт произошло от слияния двух английских слов, так мало совместимых друг с другом. Судите сами: junk — «отбросы, мусор», а art — «искусство», такое возвышенное, никак не похожее на отходы!
Джанк-арт — это направление в современной живописи и скульптуре, близкое ассамбляжу (напомним, это что-то вроде объёмного коллажа).
Впервые термин «джанк-арт» был использован при описании коллажей Роберта Раушенберга в середине 1950-х гг.
Художники направления джанк-арт используют материалы, не имеющие никакой ценности — металлический лом, старые вещи, городские отходы. А поскольку мусора на Земле с каждым годом становится всё больше, то и возможности для творчества у них расширяются до безграничности.
В «МУ МУ» джанк-арт представлен во многих оригинальных объектах, как, например, эти:
Christian Louboutin, «Trash Shoes».Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»
Великолепные лабутены целиком сделаны из мусора, причём собирали его в самом ателье фирмы, буквально — в мусорных ведрах!
Комната «Хламур»Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»
Комната художника Наины Величко, интерьер которой можно поближе рассмотреть в «МУ МУ». Все экспонаты сделаны «по-честному» — то есть спонтанно и из того материала, который был в тот момент под рукой и даже под ногами автора.
«Утка плохоплавающая»Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»
Ресайклинг-арт и эко-арт
Ресайклинг-арт и эко-арт — схожие по назначению формы современного экологического искусства. Recycling в переводе с английского означает «переработка», «повторное использование».
Это направление появилось совсем недавно, на рубеже веков — когда человечество задумалось о том, как в красивой форме привлечь внимание людей к глобальным экологическим проблемам.
Давайте посмотрим, как они это делают.
Эко-художник Крис Джордан создает свои произведения из мусора и биологических отходов, которые найдены на свалках или выужены с океанского дна. Одна из самых нашумевших картин Джордана — гигантское полотно, на котором изображены две акулы.
Картина бы так и осталась без внимания, если бы не одно «но»: она целиком создана из акульих зубов. Художник сам находил их на дне моря, покупал на приморских базарчиках или попросту обнаруживал на свалках. Всего на картину ушло 270 тысяч зубов акулы.
Представляете, сколько рыб было истреблено ради их скелета, кожи и мяса?
Другой эко-художник, кореец Йонг Хо Джи, создает скульптуры акул из обычных автомобильных шин — многие из которых, кстати, выловлены из морей.
Акула из автомобильных шинИсточник: diary.ru/~white-seeker/p111287519.htm
А это — фантастические животные из старых шин, сделанные нашими авторами:
По соседству вы сможете найти философскую работу в стиле эко-арт — тонущий в мусоре корабль. Она прибыла в «МУ МУ» в настоящих мусорных мешках и здесь, в самом музее, воссоздавалась лично руками автора в первоначальную композицию. Передняя часть Корабля создана из обрезков черных пластиковых труб, устриц и морского мусора, найденного на пляже.
Тонущий в мусоре корабль «Человечество»Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»
Источник: http://art-mumu.ru/interesnye-materialy/dzhank-art-stimpank-i-drugoe-iskusstvo-v-muzee-musora-mu-mu/
Арт-объекты в интерьере: 4 стиля, 20 идей
«Вместо постера украсьте дом диваном», — советует наш эксперт Рита Морозова. Прислушаемся к мнению кандидата искусствоведения, специалиста по современному предметному дизайну: составим четыре сета с мебелью и аксессуарами в роли основных художественных акцентов.
Сделать интерьер индивидуальным, «своим» помогут не только милые сердцу безделушки, памятные вещицы, привезенные из путешествий, подарки друзей и находки с «блошек». С этой задачей отлично справится современное искусство. Причем совсем не обязательно окружать себя дорогими, словно музейные экспонаты, лотами аукционов или плодами собственных художественных экспериментов.
Искусство в интерьере — это, в конце концов, не только картина в раме. «Впустить» прекрасное в дом можно посредством отделочных материалов, мебели, светильников, аксессуаров. Нужно только определиться с тем, какой из художественных стилей вам ближе. Хотя эклектику тоже никто не отменял.
Абстракция
Поп-арт
Hommage Мондриану
Античная классика
Советы дизайнера, Идеи, Классический стиль, Стиль поп-арт, Стиль, Интерьер, Морозова Маргарита
Комментировать в FB Комментировать в VK 
Сегодня большинство людей проводят более 40 часов в неделю на рабочем месте, поэтому важно, чтобы деловое пространство было не только функциональным, но и уютным.
Для того, чтобы правильно принять квартиру в новостройке от застройщика, Вам потребуется заранее подготовить список выполненных застройщиком работ.
Майкл и Элен Мирошкины, архитекторы студии «Geometrix Design» рассказывают о принципах геометрии на примере своих реализованных проектов.
Майкл и Элен Мирошкины, архитекторы студии «Geometrix Design» рассказывают о преимуществах черно-белой гаммы в интерьере.
В современном мире офис становится вторым домом.
Рассмотрим основные способы эффективно использовать подоконники в квартире.
Когда в квартире мало места, а вещей много, стоит воспользоваться складом временного хранения.
Множество лайфхаков, которые могут существенно облегчить быт, придумали еще наши бабушки. Вот некоторые из них.
Есть множество способов сэкономить на ремонте, не только квартиры, но даже дома. Как это сделать подробно рассказывает руководитель дизайн-студии «Домострой» Ольга Дуквен.
На вопрос “Из каких ингредиентов замиксовать современный интерьер?” отвечает Павел Майоров, основатель и руководитель студии дизайна интерьеров.
Приблизительно в половине случаев причиной возгорания в жилых помещениях становятся электроприборы, неисправные или неправильно эксплуатируемые.
Популярность геометрии в интерьере связана с цикличностью моды и возвращением на арену известных стилей середины прошлого века.
Всем хочется иметь свой уникальный, не похожий ни на какой другой интерьер дома. На самом деле это совсем не сложно и можно создавать уникальные объекты своими руками.
Как и в мире моды, в озеленении интерьера существуют модные тенденции, есть свои звёзды и свои аутсайдеры. Что же востребовано в этом году?
Прикроватная тумба – это совсем не обязательно должен быть маленький столик с ящиком или полкой. Существует множество нетривиальных альтернатив.
Технологии умного дома до сих пор сложны и непонятны. Умный дом – это целый комплекс, который автоматизирует повседневные активности человека.
Устали сражаться с постоянно появляющейся пылью? Эти небольшие хитрости помогут свести количество пыли к минимуму, сделав процесс уборки проще и быстрее.
Дизайнеры бюро www.beindesign.ru рассказывают о преимуществах и недостатках круглой кровати в интерьер.
Дизайнер Анна Вальдер готова поделиться основными правилами, которые помогут избежать ошибок в ходе ремонта. Правила были составлены на основе собственной практики, что немаловажно.
Анастасия Яковлева рассказывает, о том, что интересного и необычного она нашла на фестивале London Design Festival.
Вы откладываете ремонт годами, «предвкушая» все прелести бесконечных расходов, тщетных поисков, нервотрепки и разочарований? 5 простых полезных совета которые помогут вам экономить.
Эмили Хендерсон в книге «Стиль» описывает прием, с помощью которого можно изменить вид дома.
О том, как их использовать мох для декорирования помещений, рассказывает генеральный директор компании Домострой Ольга Дуквен.
В этой статье Павел Герасимов из мастерской Geometrium рассмотрит плюсы и минусы натуральных материалов, их практичность и возможность вписать в интерьер.
Как мгновенно преобразить интерьер с помощью золотого цвета рассказывают Екатерина Маркелова и Александр Зайцев, дизайнеры бюро BeinDesign.
Рассказываем, что нужно знать дизайнеру интерьеров о современных акустических системах, чтобы не наступать «на горло собственной песне» и разговаривать с инсталлятором на одном языке.
Павел Герасимов из мастерской Geometrium о том, как выбрать стиль квартиры для молодой семьи, как правильно спланировать бюджет на реализацию желаемых решений и как продумать планировку.
Офис своей компании Домострой создали комфортный не только для работы, но и для ежедневного пребывания.
Как выбрать правильную планировку рассказывает Павел Герасимов, дизайнер интерьера и соруководитель мастерской Geometrium.
Хэллоуин совсем недавно стал популярным праздником в России. Как оформить интерьер к празднику рассказывают Екатерина Маркелова и Александр Зайцев, дизайнеры бюро BeinDesign.
О том, где экономия бессмысленна и на что стоит тратить деньги в интерьере, подробно рассказывает дизайнер, соруководитель мастерской Geometrium Павел Герасимов.
О скандинавском стиле, белой зиме, чёрных ночах и интерьерах Северной Европы рассказывает дизайнер Анна Валдер. А она не только теоретик, но, прежде всего практик с большим портфолио!
Павел Герасимов, дизайнер интерьера и соруководитель мастерской Geometrium разобрался, кому и зачем нужен интерьер в стиле лофт.
Павел Герасимов, дизайнер интерьера и соруководитель мастерской Geometrium рассказывает об основных элементах стиля лофт.
Если вопрос освещения был недостаточно хорошо продуман на этапе ремонта и дополнительные электрические выводы сделать невозможно, решить проблему помогут функциональные «мобильные» светильники.
8 советов от практикующего дизайнера и настоящего профи читайте ниже, если не хотите впустую тратить время, деньги и нервы.
Руководитель студии дизайна интерьера и архитектуры Yakusha Design, Виктория Якуша рассказывает, как не совершить восемь традиционных ошибок, работая со своими первыми интерьерами.
Переходный стиль является одним из актуальных интерьерных трендов. Он сочетает все лучшее от прошедших эпох и технологичного будущего. Этим и обуславливается его исключительная популярность.
Не каждый дизайнерский светильник можно назвать «световой скульптурой». Поговорим о наиболее ярких представителях этого редкого явления в области освещения.
Если вы продвинутый пользователь и не понаслышке знакомы со скандинавским дизайном, чёрный вас не испугает. Дизайнер Дарья Московцева рассказывает о том, как правильно с ним работать.
Поговорим о том, как правильно обустроить квартиру со свободной планировкой, какие имеются ограничения и на чем стоит заострить свое внимание при выборе.
Компания HP создает разнообразные печатные решения для общественных и домашних интерьеров.
Екатерина Маркелова и Александр Зайцев из архитектурного бюро BEINDESIGN продолжают знакомить с актуальными интерьерными тенденциями этого лета.
О коллекционном дизайне и живописи, интерьерах и стилях рассказывают дизайнер Денис Милованов и галерист Алина Ковалёва.
Новые интерьерные тенденции, профессионализм, заказчики, творчество – об этом рассказывает дизайнер Елена Руденко. Она никогда не останавливается на достигнутом.
Об актуальных тенденциях лета 2017 рассказывают Александр Зайцев и Екатерина Маркелова из архитектурного бюро BEINDESIGN.
С чего начать ремонт? Как все продумать, не упустив при этом важные детали? Как грамотно распределить бюджет? На эти и другие вопросы отвечает Павел Герасимов.
О профессии «архитектор», личной жизни, тайнах мастерства, вдохновении и заказчиках рассказывает Мария Серебряная архитектор, дизайнер, декоратор.
Важно ли дизайнеру следовать модным тенденциям, чтобы быть успешным, рассказывает Наталья Солнцева, ведущий дизайнер и руководитель проектов студии дизайна «Парадные интерьеры».
Павел Герасимов, дизайнер и соруководитель мастерской Geometrium, раскрывает основные моменты создания интерьера в эко-стиле.
Источник: https://www.4living.ru/items/article/iskusstvo-v-interere/
Необычные виды творчества
Нестандартно мыслить — значит нестандартно творить. И вот тому пример.
Голландский уличный художник Макс Зорн (Max Zorn) известен своими картинами из обычной клейкой ленты. Его инструмент – это скотч и нож. Работает на оргстекле. Популярные картины Макса размещают на осветительных приборах, фонарях. Не правда ли они божественны! Создают особую атмосферу, окунают нас в прошлое. Глядя на них, будто бы смотришь кинофильм. Цветовая гамма, игра света и тени придают особый реалистичный тон картин.
В уличных выставках по всему миру появляются необычные инсталляции из обычных зонтиков. Из самых известных –зонты всех цветов радуги в Португалии и розовые в Болгарии. Когда смотришь на такую красоту, даже думать и размышлять не хочется, просто созерцаешь и чувствуешь спокойствие.
Такое творчество известно работами мастеров Ли Хью и Макото Тоджики. Знаменитая работы Ли из лед лампочек вызывает довольно странные чувства – от восхищения до жути. Макото работает с лампочками на веревках, создавая тем самым световые скульптуры людей и животных. Лучше всего такой вид творчества познавать ночью или в темных помещениях.
Работы обычно размещают поверх фотографий прошлого или скульптур. Такие мастера как Перскипере и Габриел Дов создают потрясающие композиции, скрепляя огромное количество ниток между собой.
Кристофер Бофоли создает композиции лилипуты и еда. Дизайнер Слинкачу показывает как живут маленькие человечки на огромных улицах. Творения напоминают и «большим» людям о жизненных ценностях. Искусство позволяет почувствовать свое место в огромном мире.
Хобби школьного учителя Рэя Виллэфена – резьба по тыкве. Из простого овоща он вырезает невероятной красоты фигуры. Как говорится, талантливый мастер никогда не пропадет. Это касается и Рея, которого приглашают на разные выставки и мероприятия. Так, например, он даже вырезал тыкву на Хэллоуин в американский Белый дом.
Американский художник Скотт Уэйд предпочитает не мыть грязную машину, а разукрасить ее. Из слоя пыли он создает уникальные холсты. Это и портреты, и пейзажи и даже натюрморты.
Корейский мастер Йонг Хо Джи делает необычные скульптуры из обыкновенных автомобильных шин, которые крепятся на подготовленный каркас. В основном его работы – это животные. Автор старается передать анатомию каждой своей модели.
Конечно же, необязательно из старых, можно и из новых. Ведь в последнее время искусство настолько стало популярным, что такие работы неплохо оцениваются и оплачиваются ценителями. Родоначальник таких картин британский художник Ян Берри. Под псевдонимом Denimu он создает потрясающие картины разной тематики синих оттенков.
От невероятных книжных скульптур Брайана Деттмер (From Brian Dettmer) и Гая Ларамэ (Guy Laramee) до скульптуры рассыпающейся стены от Анук Круитоф (Anouk Kruithof) и затейливого иглу от Миллера Лагоса (Miler Lagos).
Никогда ещё книги не пользовались такой популярностью в художественном искусстве. Исходя из того, что всё больше людей переходят на электронные книги, эти произведения искусства ценятся вдвойне.
Они являются приятным напоминанием того, что, несмотря на то, что мы живём в век Интернета, книгам всегда будет отведено особое место.
10 видов искусств, которые популярны на сегоднешний день (10 фото)
Уличное искусство создаётся не только для социальных или политических целей, но и просто порадовать прохожих.
От детей, катающихся на велосипедах Эрнеста Захаревича (Ernest Zacharevic) до лестницы метро Панья Кларк (Panya Clark) – эти инсталляции созданы для интерактивности.
Специально или даже сами того не подозревая, прохожие становятся частью искусства, привнося новое измерение в уже и так интересную работу.
Творчество, созданное из тысячи вещей, всегда интересно.
Текущая река из книг Лузинтерруптуса (Luzinterruptus), ярко-красная птица, созданная из пуговиц и булавок Рэн Хуанга (Ran Hwang) – эти инсталляции показывают нам, как могут выглядеть тысячи вещей в руках терпеливых творцов.
Кто знал, что пикселизированный портрет может быть сделан при помощи карандашей в стиле пуантиллизма, если б не Кристиан Фаур (Christian Faur)? Это хороший пример изобретательности в искусстве.
Хотя классическим продуктом Лего являются пластмассовые кубики для детей, некоторые дизайнеры используют их для создания эпичных скульптур. Эти удивительные скульптуры строились очень осторожно, кирпичик за кирпичиком – Викторианский страшный дом, подземная пещера Бэтмена, римский Колизей, домик из Звёздных войн – все они поражают воображение.
Источник: formulalubvi.com
Источник: https://emosurf.com/post/5094
Скульптура для сада, поверьте создать подобный Арт-объект под силу каждому
На первый взгляд это великолепное садовое украшение можно спутать со скульптурой художника. Любуемся умело вылепленными ладошками, где каждый палец выглядит как живой. Открою вам секрет, что такой шедевр Вы можете сделать сами, причем, не имея даже малейшего таланта к лепке.
Вот все необходимые материалы:
- резиновые или латексные перчатки
- цемент
- акриловый герметик
- кисточка
- хирургические инструменты (пинцет, ножницы)
- защитные очки
- краска (опция)
- старые тряпки и ветошь (опция)
- миска, ведерко или иная посуда для расположения изделия на время высыхания раствора.
- Вот подробное описание: как можно сделать садовую скульптуру из бетона своими руками:
- – Смешайте цемент, добавляя любую окраску по желанию.
- – Возьмите пару перчаток и аккуратно, не спеша залейте в них бетонный раствор.
– Согните перчатки в задуманное положение, расположите их в контейнер, к примеру, в миску, дно которой застелено тканями (они необходимы для того, чтобы сохранять форму). Пальцы на перчатках должны быть сжаты и располагаться близко друг к другу.
– Бетонный раствор должен застыть, поэтому придется подождать несколько дней.
– Ножницами разрежьте перчатки, отделите резину от скульптуры с помощью пинцета. Этот процесс длительный и щепетильный! Запаситесь, пожалуйста, терпением.
- – С помощью кисточки покройте поверхность изделия слоем герметика.
- Скульптура для сада готово!
Процесс изготовления достаточно простой, поэтому Вы можете изготавливать такие скульптурки чуть ли не ежедневно. Расположение пальчиков можно менять – и будет целая коллекция разнообразных фигурок!
Похожее:
Источник: http://dachasvoimirukami.ru/skulptura-dlya-sada-poverte-sozdat-podobnyj-art-obekt-pod-silu-kazhdomu/
15 самых удивительных арт-объектов
Сегодня в Хельсинки вновь открывается один из самых удивительных арт-объектов, названный Нефтехранилище 468. По этому случаю мы вспомнили самые впечатляющие примеры современного искусства, аккуратно внедренного в окружающую среду.
Розовый танк
Первая работа самого известного чешского арт-хулигана, в 1991 году перекрасившего установленный в Праге советский танк ИС-2 в розовый цвет и прикрепившего к нему того же цвета фаллическую скульптуру пальца.
В результате – арест, общественные споры, успешная карьера художника и один из ярчайших антимилитаристских символов в наследство миру.
А самим танком сейчас можно полюбоваться в небольшом курортном городке Лазне-Богданеч.
Нефтехранилище 468
Проект художника Тапио Розениусу, представляющий собой пустую цистерну из-под нефти с встроенными в нее зеркалами и светодиодной подсветкой, снискал немало лестных слов от арт-критиков в прошлом году. В отличие от большинства арт-объектов, этот не был вскоре демонтирован. Хотя это может произойти, когда Нефтехранилище примет последних посетителей в эти и следующие выходные.
Хедингтонская акула
Торчащая из крыши традиционных британских домов огромная акула – это работа художника Билла Хайне, посвященная годовщине американской ядерной бомбардировке японских городов Хиросима и Нагасаки. Скульптура носит не только антимилитаристский характер, но и устами автора высказывается против ядерной энергии в целом.
Carhenge
Копия английского Стоунхенджа, сооруженная из отработавших свой срок автомобилей, была сооружена Джимом Рейндерсом в американском городе Альянс, что в Небраске. Посвятив композицию своему отцу, под ней художник зарыл три машины, как символ падения индустриального величия Детройта.
Luminarie De Cagna
Работа, наделавшая много шума на прошлогоднем фестивале света в бельгийском Генте, представляет собой громадную инсталляцию из светодиодов, изображающую собор. Кроме удивительного зрелища, Luminarie De Cagna являет собой новый взгляд на работу иллюминации в пространстве.
Umbrella Sky Project
В ходе прошлогодней художественного фестиваля «Агитагуэда» миру предстала весьма примечательная инсталляция, представляющая собой навесы из зонтиков, затянувшие пешеходные улицы португальского городка Агеда. Снискав любовь как профессиональных критиков, так и местных жителей, арт-объект был вновь установлен в этом году, возможно, будет демонстрироваться и в следующем.
Bourrasque
Удивительный проект британского художника Пола Кокседжа, демонстрировавшийся на фестивале огней во французском Лионе. Представляет собой инсталляцию, изображающую подсвеченные листы бумаги, будто бы разносимые ветром. Смотрится невероятно.
Литература против дорожного движения
Удивительная инсталляция арт-группы Luzinterruptus, представляющая собой разбросанные на одной из улиц Бруклина книги со встроенными в них светодиодами. Аналогичные акции художники повторили еще в нескольких городах, стремясь напомнить вечно спешащим жителям мегаполисов о важности и близости бумажных книг.
Инсталляция в штаб-квартире Clark Shoes
Динамичная пространственная инсталляция авторства Ланса Кларка, установленная в офисном здании британского Сомерсета. Состоящая из нескольких источников света и семи с половиной тысяч CD-дисков она разыгрывается невиданным зрелищем игры света, тени и пляшущей городской пыли в невидимых днем лучах прожекторов.
Разрушенная телефонная будка
Одна из известнейших работ лидера современного протестного уличного искусства – британца-анонима, скрывающегося под прозвищем Бэнкси, от которого частенько достается телефонным будкам. Эта, зарубленная в качестве упрека British Telecom, прославилась не меньше целующихся констеблей.
Мертвый сад
Деконструктивистская работа Карлоса Тейшейры, выставлявшаяся в одном из парков бразильского города Белу-Оризонти, принесла художнику немало лестных слов от арт-критиков. Великолепная инсталляция, напоминающая об разрушительном отношении человека к природе и странным образом резонирующая с цветущим парком, где была установлена.
Поле горизонта
Работа Энтони Гормли, представленная в прошлом году в гамбургском музе современного искусства Deichtorhallen, настолько понравилась посетителям, что демонстрацию было решено продлить на неделю. Еще было, если на громадный зеркальный помост, установленный под крышей выставочного зала, мог взойти любой желающий.
Аквариум в телефонной будке
Альтернатива отправке на свалку отмирающих телефонных будок, способная украсить любой город, была впервые продемонстрирована на фестивале огней в Лионе художниками Бенуа Десилье и Бенедетто Буфалино, запустивших в герметичную будку аквариумных рыбок. Работа получилась настолько удачной, что за ней последовали такие же проекты в Англии, США, Германии и Японии.
Памятник Сибелиусу
Памятник гениальной финской скульпторши Эйлы Хильтунен, посвященный выдающемуся композитору страны Суоми Яну Сибелиусу, стал одной из главных достопримечательностей Хельсинки. Конструкция из нескольких сотен медных труб издает протяжный вполне музыкальный гул, когда через них проходят потоки ветра.
Mano de Desierto
Огромная человеческая рука, расположенная в пустыне Атакама в Чили, по замыслу автора – скульптора Марио Ирарразабаля, – отражает человеческое одиночество, подчеркивая его беспомощность гипертрофированными размерами. Работа нынче является популярной среди проезжающих по Панамериканскому шоссе туристов – настолько, что ее постоянно приходится отмывать от надписей.
Источник: http://www.restbee.ru/guides/polieznyie-znaniia/15-samykh-udivitiel-nykh-art-obiektov.html
Загрузка...
