Папертоль: мастер-класс по технике создания объемных рисунков

Объемные декупажные картины могут стать стильным дополнением к уютным домашним интерьерам или отличным подарком родным и близким. Выполняются они по несложной технике папертоль (арте-франчез, декупаж 3-D, папье толе).

Основы данного творчества зародились многие столетия назад, но только сегодня рукоделие такого типа начало приобретать большую популярность.

Мы предлагаем вам начать с ознакомления с особенностями этой методики создания картин и посмотреть видео с мастер-классом по технике папертоль, чтобы украсить свой дом новыми оригинальными элементами творчества.

Папертоль, фото

Тонкости техники папертоль

Объемные картины папертоль создаются путем вырезания вручную отдельных элементов рисунка – и наклеивания в разном порядке для создания трехмерного сюжета. Для этого используются вырезанные из бумаги фрагменты изображения, которые можно распечатать на принтере.

Совет: вы можете даже сделать шаблоны папертоль своими руками, чтобы получить оригинальные картинки на любимые тематики.

Первоначально такие картины делались в Японии. Многие мастера использовали бумагу в своих работах, придумывая все более оригинальные способы ее преображения. Именно этой нации принадлежит идея создания многомерных бумажных композиций.

Как правило, многослойные картинки обрабатывались лаком для защиты и продолжительной сохранности.

Когда в 17 столетии несколько подобных поделок были перевезены в Европу, активизировался спрос на декупажные композиции. Но между стандартным декупажем и папертолью есть кардинальные отличия, поэтому оба направления развивались отдельно друг от друга.

Сегодня папертоль считается одним из самых эффектных способов оформления картин, поэтому неудивительно, что интерес к данному творчеству продолжает увеличиваться.

Как сделать папертоль, узнаем далее.

Как выполняются объемные картины

Техника папертоль для начинающих не отличается особой сложностью. Но есть нюансы, которые следует учитывать, когда при начинаете работу со схемами папертоль и приступаете к их дальнейшей обработке.

Итак, несколько советов, как делать папертоль:

• один из основных принципов создания картин по такой технике – выделение фоновой, промежуточной и фронтовой зоны изображения; 
• заранее продумайте, в каком порядке комбинировать бумажные элементы. Объемную геометрию следует тщательно спланировать, чтобы получить ожидаемый результат; 
• чтобы картинка выглядела естественной, используйте в качестве дополнительных элементов сухие листья, цветы и другие природные элементы; 
• акцентировать внимание на объемности картины в технике папертоль можно с помощью лака на водной основе. Отражая блики, он подчеркнет трехмерную структуру изображения; 
• если вы ставите целью создание эффекта старины, не используйте лак для декоративного оформления бумажных элементов.

Совет: оформите картину специальной углубленной рамкой, чтобы создать еще более реалистичный эффект 3D.

Благодаря этим несложным хитростям вы легко справитесь с работой и уже вскоре сможете делать все более сложные и оригинальные картины в технике папертоль.

Материалы и средства для работы

Прежде чем приступить к мастер классу объемных картин папертоль из бумаги, приготовьте все, что необходимо для работы. Инструменты для такого рукоделия практически не отличаются от декупажного.

Вам потребуется скотч с двумя клейкими сторонами (с его помощью будет создаваться многослойное изображение), удобные ножницы для вырезания фрагментов (лучше взять острые, слегка изогнутые и прямые), бесцветный клей, тонкий фломастер (можно взять черный или несколько цветных), бумага с рисунком-заготовкой (запаситесь бумагой с разными текстурами), мат для резки, а также пинцет, если ваша картина будет включать в себя и небольшие элементы.

Внимание! Клей и бумага должны быть качественными, чтобы готовая картина не потеряла форму и цвет.

Бумажная основа должна быть крепкой, плотной и иметь достаточную тяжесть. Слишком тонкие листы, порезанные на фрагменты рисунка, не только с трудом склеятся друг с другом, но и станут причиной дополнительных сложностей при обработке композиции лаком.

Простой мастер-класс для новичков

Для создания очаровательных картинок папертоль можно использовать специальные наборы с уже готовыми и даже пронумерованными элементами. Если же вы делаете такую композицию вручную, достаточно распечатать три-четыре копии картинки – и начинать поклейку.

Как делать пошагово папертоль:

1. Возьмите одну из копий рисунка. Этот плотный лист бумаги станет основой для композиции. Поэтому все последующие элементы будут крепиться сверху. Переходя к оформлению других слоев, не забывайте отступать около трех сантиметров от края листа: это место займет рамка. 
2. Теперь приготовьте второй лист с аналогичной картинкой. Вырежьте из него отдельные элементы рисунка, но не все, а только те, которые должны быть на дальнем фоне. Например, дома или природные элементы. Двусторонним скотчем приклейте эти рисунки на фон. Для большей аккуратности пройдитесь фломастером по срезам (но не заходите на сам рисунок). 
3. Займитесь следующим слоем. Все работы выполняются точно так же, но на этот раз вырезаются уже другие элементы рисунка. При поклейке картинок на скотч соблюдайте правильную дистанцию: скотч следует клеить как минимум на полсантиметра дальше от среза во избежание неаккуратного внешнего вида композиции. 
4. Повторяйте процедуру для всех слоев композиции. Советуем не делать чрезмерно много слоев, иначе картина будет выглядеть слишком хаотичной и перегруженной.

Отзывы про папертоль свидетельствуют о том, что справиться с этой работой будет несложно. Но мы советуем ознакомиться еще с некоторыми правилами, прежде чем приступать к мастер классу папертоль пошагово.

Во-первых, при поклейке каждого слоя обращайте внимание на контуры: новый рисунок должен четко накладываться на основу. Во-вторых, каждый новый слой следует создавать только после полной готовности предыдущего. Это позволит не только аккуратно выполнить всю работу, но и не перепутать последовательность поклейки отдельных элементов.

Помните! Начинать поклейку лучше с небольших фрагментов. К более крупным деталям рисунка приступайте позже.

Если вы делаете такие картины в первый раз, не выбирайте сложные изображения. Даже простые сюжеты, сделанные трехмерными, будут смотреться оригинально. В дальнейшем вы приспособитесь создавать реалистичные пейзажные мотивы, картинки с известными объектами архитектуры, и даже ваши семейные фото, обработанные таким образом, будут смотреться как произведение искусства.

Если вы не планируете ставить картинку за стекло – завершите поделку обработкой лаком. Так вы сможете обеспечить ей новый вид на долгое время.

Как оформить картины

Сделанные своими руками картины папертоль необходимо правильно оформить, чтобы поделка не выглядела незаконченной. Простейший вариант – объемные рамки, или, как их еще называют, рамки аквариумы для папертоль. Они представляют собой широкие и глубокие рамы, имеющие прозрачное дно: используя подобные детали, вы создадите эффект еще более объемного пространства.

Совет: такие рамы лучше застеклить, чтобы предотвратить случайную порчу картинки. Многие рамки-аквариумы изначально имеют стеклянные вставки.

Не менее популярная тенденция оформления папертоль – жидкое стекло. Его используют для декорирования отдельных деталей рисунка. Как это делается? Готовая объемная композиция выкладывается на пищевую пленку. Далее разводится жидкое стекло для папертоль – и с помощью кисти, ложечки или палочки распределяется по отдельным зонам рисунка.

После завершения обработки поделку следует оставить затвердевать на 24 часа. Затем вам останется переложить композицию с пленки на тарелку, рамку или другую основу – и закрепить клеем либо двусторонним скотчем.

Чтобы понимать специфику такой обработки, посмотрите фото готовых работ папертоль.

Если вас заинтересовала такая техника рукоделия, или вы решили приобрести готовые наборы для творчества со всем необходимым – заранее изучите производителей папертоль, чтобы приобрести как можно более качественные и проверенные инструменты для создания многослойных композиций. И тогда создавать новые шедевры для своего дома будет легко и интересно!

Видео

• Видео по созданию поделок из бумаги в технике объемного декупажа, или папертоль:
• Еще одно видео — о создании трехмерных бумажных картин:

Источник: https://creahands.ru/tehnika-papertol.html

Официальный сайт бренда Paperlove

• Для создания объемной картины в технике папертоль необходимо вырезать несколько слоёв изображения и наклеить их друг на друга с помощью двустороннего скотча в определенной последовательности.
• В этой статье на примере сюжета Котенок и весна мы покажем все подробности процесса создания папертоли.
• Также на примере данного сюжета у нас есть видео–урок по сборке (длительность 3 мин 48 сек).

Базовый набор инструментов для создания любой папертоли:

1. Небольшие острые ножницы с прямыми кончиками для вырезания деталей.
2. Обычные канцелярские ножницы.
3. Клеевые подушечки или объемный скотч 2–5 мм (для склеивния слоев).
4. Разноцветные фломастеры для закрашивания среза деталей. Это простое действие скрывает белые края слоя, делая картину реалистичной).

Для комфортной работы, особенно со сложными сюжетами (4–5 звезд):

1. Макетный скальпель для бумаги или художественный нож для вырезания мелких и тонких деталей, а также сложного контура.
2. Подложка из пластика или картона для резки.
3. Тонкий объемный скотч (1,5 мм) для добавления объемной картине более плавных переходов между слоями в деталях, где это уместно. Например, крылья у бабочки или лепестки цветка.

Приготовьте папертольные карты и инструменты для работы. Найдите слой 1.

Первый слой — это основа картины. Вырежьте его обычными ножницами из листа. На эту основу вы будете приклеивать все следующие слои и детали.

1) Вырежьте

Найдите слой 2 и все его детали на папертольной карте. Максимально аккуратно вырежьте ножницами слой с деталями из листа, не задевая сложные контуры.

С помощью художественного ножа или скальпеля вырежьте сложные контуры слоя. Для большего комфорта во время работы рекомендуем двигаться от внутреннего контура к внешнему.

Закрасьте срезы бумаги фломастерами подходящего цвета. Это делает картину аккуратной и реалистичной.

Можно подобрать фломастеры по тону, близкому к цвету детали у среза, а можно использовать только серый, кофейный и коричневый — они являются универсальными теневыми оттенками.

На весу: держите деталь слоя в руке и закрашивайте край короткимидвижениями фломастера вдоль среза.

На поверхности: подложите лист или картонку и проведите фломастером вдоль до срезов, прижимая деталь к листу.

Нанесите на оборот вырезанного слоя и всех его деталей двусторонний скотч или клеевые подушечки нужной толщины.

Старайтесь распределить клеевые материалы равномерно по всей поверхности, но не более 5 мм от края. Так их не будет заметно в готовой картине.

Если деталь слишком мала, отрежьте кусочек поменьше с помощью скальпеля или бумажного ножа.

Если аккуратно приклеить с первого раза не получается — не волнуйтесь. Неспеша отсоедините слой и попробуйте еще раз.

Повторите предыдущие шаги для всех слоев: вырежьте, закрасьте, нанесите скотч и приклейте к предыдущему слою.

Восхитительно! Оформите картину на свой вкус или оставьте без оформления. Подарите близкому человеку или добавьте уюта интерьеру.

Познакомьтесь со всеми нашими сюжетами, которые распределены по самым популярным у рукодельниц тематикам. Также рекомендуем зайти на страницы сюжетов, ведь там:

• Много детализированных фотографий сюжетов крупным планом.
• Интересная информация о каждом сюжете.
• Есть фотографии готовых работ.

Новинки

Хиты продаж

Цветы

Натюрморты

Городскиепейзажи

Дети изверята

Открытки

Аксессуары

Читайте также

1. Для создания объемной картины в технике папертоль необходимо вырезать несколько слоёв изображения и наклеить их друг на друга с помощью двустороннего скотча в определенной последовательности.

2. В этой статье, на примере сюжета Котенок и весна, мы покажем все подробности процесса создания папертоли.
3. Также, на примере этого же сюжета у нас есть видео–урок по сборке (длительность 3 мин 48 сек).

Базовый набор инструментов для создания любой папертоли:

1. Небольшие острые ножницы с прямыми кончиками для вырезания деталей.
2. Обычные канцелярские ножницы.
3. Клеевые подушечки или объемный скотч 2–5 мм (для склеивния слоев).
4. Разноцветные фломастеры для закрашивания среза деталей. Это простое действие скрывает белые края слоя, делая картину реалистичной).

Для комфортной работы, особенно со сложными сюжетами (4–5 звезд):

1. Макетный скальпель для бумаги или художественный нож для вырезания мелких и тонких деталей, а также сложного контура.
2. Подложка из пластика или картона для резки.
3. Тонкий объемный скотч (1,5 мм). Для добавления объемной картине более плавных переходов между слоями в деталях, где это уместно. Например, крылья у бабочки или лепестки цветка.

Приготовьте папертольные карты и инструменты для работы. Найдите слой 1.

Первый слой — это основа картины. Вырежьте его обычными ножницами из листа. На эту основу вы будете приклеивать все следующие слои и детали.

1) Вырежьте

Найдите слой 2 и все его детали на папертольной карте. Максимально–возможно вырежьте слой с деталями из листа ножницами, не задевая сложные контуры.

С помощью художественного ножа или скальпеля вырежьте сложные контуры слоя. Для большего комфорта во время работы, рекомендуем двигаться от внутреннего контура к внешнему.

Закрасьте срезы бумаги фломастерами подходящего цвета. Это делает картину аккуратной и реалистичной.

Можно подобрать фломастеры по тону, близкому к цвету детали у среза, а можно использовать только серый, кофейный и корричневый — они являются универсальными теневыми оттенками.

На весу: держите деталь слоя в руке и закрашивайте край короткими движениями фломастера вдоль среза.

На поверхности: подложите лист или картонку и проведите фломастером вдоль до срезов, прежимая деталь к листу.

Нанесите на оборот вырезанного слоя и все его детали двусторонний скотч или клеевые подушечки нужной толщины.

Старайтесь распределить клеевые материалы равномерно по всей поверхности, но не более 5 мм от края. Так их не будет заметно в готовой картине.

Если деталь слишком мала – отрежьте кусочек поменьше с помощью скальпеля или бумажного ножа.

Если аккуратно приклеить с первого раза не получается — не волнуйтесь. Не спеша отсоедините слой и попробуйте еще раз.

Повторите предыдущие шаги для всех слоев: вырежьте, закрасьте, нанесите скотч и приклейте к предыдущему слою.

Познакомьтесь со всеми нашими сюжетами, которые распределены по самым популярным среди рукодельниц тематикам. Также, рекомендуем зайти на страницы сюжетов, ведь там:

• Много детализированных фотографий сюжетов крупным планом.
• Интересная информация о каждом сюжете.
• Есть фотографии готовых работ.

Новинки

Хиты продаж

Цветы

Натюрморты

Городскиепейзажи

Дети изверята

Открытки

Аксессуары

Читайте также

Источник: https://paper-love.ru/page/kak-sdelat-papertol

Мастер-класс по созданию объемных картин

Каждый житель многоквартирного дома мечтает разнообразить свое типовое жилище со стандартной планировкой необычным декором, какого не будет ни у одного из соседей.

Одна из таких оригинальных идей – объемные скульптурные композиции на стенах, которые вполне можно самостоятельно изготовить из бумаги, ткани, шпаклевки, гипса и других материалов.

Перед вами несколько практических мастер-классов, которые позволят собственноручно сделать объемную картину, добавив некую изюминку в интерьер.

Мастер-класс по изготовлению простейшей 3D-картины из бумаги

Обычная аппликация из цветной бумаги, перенесенная на стену, становится уже целой самобытной картиной или панно, ее даже можно назвать скульптурой. Объемные картины из бумаги очень легки в исполнении, поэтому при наличии минимальных творческих навыков вы сами сможете создать необычную и неповторимую композицию.

3D-картина из бумаги

Чтобы смастерить 3D-картину, необходимы такие инструменты и материалы:

• рамочка с высокими бортиками (можно заменить ее пустой коробкой из-под шоколадных конфет);
• нож для бумаги;
• простой карандаш, линейка и ножницы;
• бумага для скрапбукинга с рисунком или узором;
• листок мелованной бумаги или тонкий картон;
• клей ПВА.

3D-картина с бабочками

Порядок работы:

1. Первое, что необходимо сделать, – вырезать из мелованной бумаги или картона «холст», на который будут наклеиваться элементы композиции.
2. Далее нужно нарисовать схему расположения объемных элементов на «холсте» простым карандашом.
3. На отдельном листке бумаги нарисовать эскиз объемного элемента для будущей картины, например, сердечко. Аккуратно вырезать получившийся шаблон. Если красиво нарисовать от руки не получается, можно воспользоваться готовыми шаблонами, купленными в магазине или распечатанными на принтере.
4. Приложить шаблон-сердечко к подготовленной мелованной бумаге и обвести карандашом по контуру. Аналогично в соответствии с продуманной схемой расположить еще несколько сердечек.
5. С помощью ножа для бумаги сделать надрезы по бокам нарисованных сердечек, минуя верхнюю и нижнюю серединку, как показано на фото.
6. Аккуратно отогнуть две вырезанные половинки сердечка друг к другу для придания ему объема.
7. На лист бумаги для скрапбукинга наклеить сверху тонкий картон с вырезанными объемными элементами таким образом, чтобы яркая подложка просвечивала.
8. Осталось только поместить готовую картину в рамочку и повесить на стену.

В такой технике очень хорошо смотрятся порхающие бабочки, распустившиеся цветочки, объемное платье на девушке.

Бумажная 3D-картина

Создание картин на стене в технике объемного декупажа

Объемный декупаж, или папертоль, – специальная техника по созданию объемных изображений непосредственно на стене. Выполняется довольно просто, но все-таки требует определенных навыков и аккуратности. Практический мастер-класс расскажет, как мастерить объемные картины из бумаги своими руками в технике объемного декупажа.

Объемный декупаж

Что нужно для работы:

• бумага для папертоли – она обязательно должна быть плотной и тяжелой;
• силиконовый клей;
• полимерная глина;
• полотенце и бумажные салфетки;
• полиуретановый лак;
• ножницы, кисточки, карандаш или фломастер;
• пинцет (для работы с мелкими деталями композиции).

Порядок выполнения:

1. Сначала наметить схему будущей картины прямо на стене.
2. Затем вырезать из декупажной бумаги или салфетки выбранный вами рисунок. Очень широкую заготовку можно разделить на две-три части для удобства наклеивания.
3. Элементы картины сначала окунаются в теплую воду, а затем промакиваются бумажным полотенцем.
4. С изнаночной стороны заготовку или ее части промазать силиконовым декупажным клеем, приложить к стене и слегка придавить полотенцем из бумаги. Необходимо очень тщательно подгонять стыки частей композиции друг к другу, а также проглаживать изображение, чтобы избежать образования пузырьков и снять лишний клей.
5. Далее приступаем к приданию нашей картине объема. Копию заготовки, приклеенной на стену, разрезать на элементы. Намазать клеем один из компонентов картины, а на стену в том месте, где он должен располагаться, прикрепить кусочек быстро сохнущей полимерной глины, дополнительно намазав его сверху клеем. Обработанная частичка картины слегка намачивается в воде, промакивается полотенцем, еще раз намазывается клеем и клеится к глине.
6. По прошествии нескольких часов, когда изображение полностью высохнет и глина затвердеет, картина покрывается лаком при помощи тонкой кисточки для рисования.

Таким путем на стене создаются самые разные рельефные рисунки. На фото вы можете посмотреть примеры работ, выполненных в технике объемного декупажа.

Картина на стену из шпаклевки

Чтобы создавать на стене объемные картины из шпаклевки, нужно иметь определенные художественные навыки, терпение и огромный запас времени. Работа эта очень кропотливая. И все же собственноручно сделанная и оформленная объемная картина стоит того, чтобы вкладывать в нее такое большое количество труда.

Чем именно будете вы рисовать свою картину, зависит от того, насколько большим и сложным будет рисунок или узор, какая техника нанесения применена для его создания. Порядок работы вам подскажет мастер-класс.

Прежде всего необходимо провести подготовительные работы:

• Участок стены, на котором планируется разместить картину, очищается, штукатурится и грунтуется.
• Сухая шпаклевка разводится с водой до консистенции теста.
• Широким шпателем полученный раствор наносится на стену. Толщина слоя составляет 1,5-2 мм, не меньше, чтобы предупредить образование трещин на рабочей поверхности.
• Когда шпаклевка высохнет, на подготовленное место карандашом наносится эскиз рисунка. Можно воспользоваться готовыми шаблонами или трафаретами.

В качестве кисточки для рисования может использовать шпатель или же шприц. При рисовании шпателем его держат углом от себя, отодвигая шпаклевку к намеченным линиям будущего рисунка и формируя таким образом объемный элемент. Ненужные остатки шпаклевки аккуратно снимают сухим шпателем и затем дают картине обсохнуть.

• Перед тем, как приступать к подобной работе, лучше для начала немного потренироваться на поверхностях, которые не так часто на виду, – например, в кладовке, или воспользоваться отдельным листом гипсокартона.
• Источник

Наталья созерцатель

• Активность: 105k
• Пол: Женщина

Наталья созерцатель

Источник: https://masterlomaster.samodelkinoblog.com/1291165199341456199/master-klass-po-sozdaniyu-obemnyh-kartin/

Папетроль: объемные картины из бумаги – техника выполнения и особенности 3D работ

Объемный декупаж, 3D-аппликация, фактурные картины, арте-франчез… Все эти виды «бумажного» рукоделия можно назвать одним словом – папертоль. Еще несколько лет назад о технике, позволяющей изображению в буквальном смысле выходить за свои рамки, в России никто не слышал. Да и в Европе о ней узнали лишь в XVII веке. Но где же зародилось искусство объемной резки?

На картинке слева изображена папертоль Paperlove «Английский шкафчик». Кликните, чтобы перейти на страницу этого товара.

Папертоль изобрели в Древней Японии. Там, как и в Китае, издавна существовал культ бумаги. Прабабушкой объемной аппликации можно считать оригами — вид декоративно–прикладного складывания различных объемных фигурок из тонких листов. Чтобы они дольше сохранялись, не мялись и не теряли свой цвет, их стали покрывать лаком, а затем и вешать на стены в рамочках.

Европейцы познакомились с этим фактурным творчеством благодаря мореплавателям, которые завезли первые азиатские «живые картины» во Францию и Англию. И если в XX веке фактурными аппликациями увлекались преимущественно домохозяйки и пенсионеры, то сегодня, в XXI столетии, дизайнеры и художники возвели папертоль в ранг искусства.

А массовое производство сделало это искусство доступным по цене для каждого потребителя.

Техника создания трехмерных картин в стиле папертоль

Главное выразительное средство папертоли – это зонирование: каждая бумажная картина в этой технике имеет фон, передний план и промежуточную зону. Это деление очень важно, так как именнно оно придает изображению объем и глубину.

Заготовки из набора разрезаются по схеме на отдельные детали и собираются в картину по принципу «от общего – к частному, от фона – к декору». Перед финальной склейкой важно сложить изображение «на сухую» и убедиться, что все верно, а затем уже сажать его на двухстороннюю клейкую ленту.

Итак, движемся от большого к малому. Допустим, перед нами деревенский домик (на фото снизу).

На фон накладывается общий контур избушки, а затем уже ее детали: дверь, окно, карниз, труба, а в самом конце наклеивается трава перед домом и бабочка на цветке.

Чтобы каждая деталь выглядела естественным продолжением картины, а не «заплаткой», важно ее края обработать подходящим по цвету маркером, а по завершению сборки расставить акценты блестящим лаком на водной основе.

Папертоль «Домик с котенком». Пример готовой работы и процесса сборки. Кликните на фото, чтобы перейти на страницу этого товара.

Если же вы хотите добиться ретро-эффекта, вместо глянцевого покрытия аккуратно пройдитесь по отдельным элементам композиции наждачной бумагой или лаком с эффектом кракелюра.

Хотите, чтобы процесс создания арте-франчез дарил не только ощущение полной релаксации, но и эстетическое удовольствие? Тогда важно выбрать сюжет, который придется вам действительно по душе. Что вам ближе: необычная абстракция или крылатые ангелы, городская архитектура или времена года?

А может быть, вы хотите вместе с ребенком создать детскую трехмерную картину или же порадовать любимого человека романтичным сюжетом? Изображения людей, мультфильмы и природа, современные натюрморты…

02.05.2017

Возврат к списку

Рейтинг статьи

На основе 0 оценок

Источник: https://zvetnoe.ru/club/poleznye-stati/vsye-o-khobbi-tovarakh/drugie-tovary/papertol-dobro-pozhalovat-v-mir-zhivoy-bumagi/

Объемный декупаж: papertole, арте-франчез или 3d декупаж

Papertole, арте-франчез или 3d декупаж, также известный как объёмный декупаж, — это искусство ручной резки и создания трёхмерных изображений из плоской печати.

Существует много версий о происхождении техники papertole, в таком виде как она известна нам сегодня. Но корни её явно следует искать в Японии. На протяжении многих веков японцы практиковали создание изысканных вещиц из бумаги, складывая и украшая её таким образом, чтобы из двухмерного листа получить трёхмерное, объёмное изображение.

Образцы восточных лакированных изделий, привезённые в 17 веке в Европу, легли в основу разработки нового для европейцев искусства декупажа. Вот декупаж по своей сути как раз и является коллажом.

Французы и венецианцы доработали технику декупажа практически до той формы, которая мало отличается от нынешней. С течением лет техника претерпевала изменения по большей части в названии и называется теперь papertole, папье толе и 3-D (трёхмерный) декупаж.

Наибольший всплеск интереса к papertole наблюдался в 30-х годах прошлого века в США. В сложные годы экономической депрессии декораторы вынуждены были использовать только доступный материал, который всегда был под рукою.

Как ни странно, этим материалом оказались поздравительные открытки, которые можно было пачками насобирать в каждом доме. Отправление и получение многочисленных рождественских открыток было обычным делом в каждой семье. А после праздничных каникул открытки превращались в неиспользуемый хлам и пылились в кладовках.

Но только до тех пор, пока кому-то не пришло в голову вырезать повторяющиеся изображения и наклеивать их одно на другое для получения объёма.

• Следующая волна интереса к объёмному декупажу прокатилась по миру в конце 70-х начале 80-х годов прошлого века.

Papertole — очень интересный и увлекательный вид искусства, позволяющий передать и линии, и глубину изображения. Для обработки используется пять или шесть печатных копий (а в некоторых случаях и больше, в зависимости от сложности выбранного изображения).

Для создания картинки с дубликатов изображения вырезаются части, которым Вы задумали придать объём, а затем детали формируются и склеиваются послойно с картинкой-основой. В качестве клея используется Ph-нейтральный силикон, позволяющий добиться трёхмерного эффекта.

На отдельных (открытых) участках изображения для усиления зрительного эффекта можно использовать лак или глазурь.

2. В рapertole изображении принято выделять 3 зоны: фон, передний план и зону промежуточных слоёв.

Главное при формировании объёма — придёрживаться особенностей естественной перспективы, как воспринимает её человеческий глаз. Прежде чем склеить слои изображения, нужно сформировать правдоподобно воспринимаемый взглядом фрагмент.

Великолепные работы, выполненные в технике Papertole, отличаются от хороших именно квалификацией, с которой создана скульптурная форма изображения. Мало чётко вырезать слои и слепить их между собой. Важно сформировать мини-скульптуру. Именно это привносит реализм в изображение.

С той же целью в отдельные части картинки можно внедрить фрагменты засушенных растений (например, добавляя реальные листья папоротника на печать из тропических лесов).

Если фокус камеры попадает на объект, отражающий свет, диаметр отверстия в диафрагме постоянно меняется, отвечая на изменения освещённости объекта. Глаза действуют таким же образом.

Поэтому человеческий глаз можно «обмануть», тщательно и избирательно лакируя участки изображения, акцентирующие 3D-эффект.

Если Вы хотите подчеркнуть старинный характер изображения, то, напротив, не стоит использовать лак и глазурь. Пусть изображёние привлекает взгляд только за счёт превосходной резки и качественного формирования скульптурности элементов. Это не менее ценно при выдерживании стиля.

Наиболее часто работы в технике рapertole обрамляют в «углублённые» рамки, как гравюры. Такое оформление позволяет лишний раз подчеркнуть глубину изображения и использовать его как настенный арт-объект. Помимого этого, рapertole зачастую используется для изготовления открыток и футляров ручной работы.

Если Вы хотите, чтобы Ваша работа притягивала восхищённые взгляды, нужно как следует подготовиться к ней. Будьте внимательны, выбирая изображение. Когда Вы подбираете рисунок, стремитесь найти чёткие линии, которые можно сократить, и избегайте сложных особенностей типа крон деревьев или изображения волос, которые в рapertole очень трудно передать реалистично.

• Основными инструментами, необходимыми для рapertole, являются острый нож, мат (подстилка) для резки, загнутые ножницы, пинцет, бумага различных цветов и текстур, а также клей.

Бумага для рapertole должна быть достаточно плотной и тяжёлой. Неверный выбор бумаги может создать проблемы при склеивании или остеклении фрагментов. Если бумага тонкая, маслянистое пятно от клея просочится на верхний слой изображения. А это однозначно испортит всю работу.

Ещё одной проблемой является выбор клея. Выбирайте силикон, не содержащий уксусной кислоты. Её можно определить на запах. Подобные силиконы используются для глазировки стекла, где уксусная кислота полезна для травления стекла и обеспечения хорошей связи глазури с поверхностью. В рapertole применение такого клея невозможно, так как он обязательно просочится через бумагу.

1. Помимо перечисленного, Вам понадобится запас терпения и усидчивости, без которых немыслимо создание изящных и кропотливых в изготовлении рapertole изображений.

Итак, если Вы созрели попробовать себя на новом поприще, начните с чего-нибудь попроще. В качестве первого шага подберите изображение, которое Вам хочется сделать объёмным. Например, вот такое:

• Шаг второй: вырежьте детали из дубликатов основного изображения и сложите их послойно.
• Теперь детали нужно собрать на клей.
• А в заключение осталось только подобрать подходящую рамку.
• Вот еще образцы картинок.
• Источник
• Материал по этой теме:
• Мастер-класс по объемному декупажу с использованием керамипласта

Объемный декупаж. Хильда Стокс. Проекты для начинающих. Часть 1

Объемный декупаж. Хильда Стокс. Проекты для начинающих.Часть 2

Объемный декупаж: техника Sospeso Trasparente

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

1

Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Источник: https://s30893898787.mirtesen.ru/blog/43895938461

Создание трехмерных картин в технике Папертоль

Техника создания объемного декупажа папертоль (papertole), как отдельный вид творчества, появилась давно, но известность приобрела относительно недавно.

Новый вид хобби в некоторых источниках называют арте-франчез, папье толе или 3D декупаж – это одно и то же.

Занятия в технике папертоль способны перенести вас в волшебный мир творчества, напомнив, как в детстве в руках с ножницами оживали цветные картинки.

Что представляет собой

Папертоль является искусством ручной резки и создания объемных трехмерных картин из плоских бумажных распечаток. В результате можно созерцать реалистичные картины, захватывающие глубиной изображения.

Истоки техники папертоль можно найти у японской нации. Япония всегда славилась выдающимися мастерами и необычными решениями в вопросах искусства.

Мастеров, работающих с бумагой, было много и все старались приложить максимум творческих способностей, чтобы преобразить лист бумаги, сделать его необычным. Так получались двухмерные изображения, трехмерные и т.д.

В 17 веке несколько трехмерных картин привезли из Японии в Европу. После этого началась волна массового увлечения техникой, называемой декупаж.

В нашем случае, объемный декупаж (папертоль) и обычный декупаж — это разные виды искусства. Они похожи лишь тем, что при работе с каждым из них используются бумажные мотивы.

Особенности работы

Чтобы выполнить хорошую работу в объемной технике, необходимо учитывать важные моменты, помогающие визуально придать глубину и неповторимость вашей картине.

1. Первое правило классической работы в технике Папертоль — наличие трёх зон: фон картины; передний план; промежуточная зона.
2. Объемные элементы должны быть продуманы и создана четкая скульптура будущих выдающихся вперёд элементов. Здесь нужно не переусердствовать и определить максимально реалистичный объём картины.
3. Для создания естественного изображения, в отдельные части картины можно внедрить фрагменты засушенных растений, природных элементов и ощутимых компонентов, подходящих к стилю и идее картины.
4. Чтобы подчеркнуть трёхмерность и глубину работы, мастер при желании может покрыть некоторые участки объемного изображения лаком на водной основе. Эта уловка помогает визуально обмануть глаз человека. Дело в том, что участки, покрытые лаком, хорошо отражают свет, в результате чего постоянно меняется освещенность объекта.
5. Если необходимо добиться эффекта старого изображения, то лак использовать не рекомендуется.
6. Для того чтобы больше подчеркнуть глубину работы, используйте углублённые рамки. Они создадут максимально реалистичный объём.

 Мыльные орехи: что это, как использовать, отзывы

Ознакомившись с нюансами работы в технике папертоль, осваивать его станет проще, а вы будете понимать, что именно вас ждёт на следующем этапе работы.

Необходимые инструменты

Большинство материалов для папертоля заимствованы из техники декупажа. Для того чтобы приступить к работе, необходим следующий перечень:

1. Толстый двусторонний скотч для крепления слоёв.
2. Острые загнутые и прямые ножницы, чтобы без приложения усилий вырезать элементы. Если вам удобно, то для этих целей можно использовать маникюрные ножницы.
3. Прозрачный клей. Но для этих целей подойдет и тонкий двусторонний скотч (для крепления мелких деталей и украшений).
4. Ножницы с прямыми лезвиями для резки объемного скотча.
5. Тонкий фломастер чёрного цвета. В идеальном варианте лучше иметь фломастеры разных цветов.
6. Бумага с необходимыми изображениями. Лучше если она будет разных текстур.
7. Для комфортной работы можно приобрести мат для резки.
8. Пинцет (если того требует выбранное изображение, т.е. присутствуют мелкие детали).

Важно обращать внимание на выбор клея и бумаги. Качество этих материалов играет огромную роль и не может не отразиться на конечном результате.

Итак, клей для papertol следует выбирать на основе силикона, но без уксусной кислоты в составе. Присутствие уксусной кислоты можно определить по специфическому кислому запаху клея. Используя такой материал, вы рискуете испортить работу просочившимися наружу каплями клея.

Бумага для папертоль непременно должна иметь высокую плотность и быть тяжёлой. Это обязательное требование для получения красивого и правильного результата работы. Тонкая бумага может стать причиной возникновения проблем при покрытии лаком или склеивании.

 Модные тренды в дизайне интерьера 2018

Схема выполнения работы в технике папертоль

Часто продаются уже готовые наборы для творчества, где слои пронумерованы. Но можно и самим распечатать 3-4 экземпляра одинакового изображения и приступать к работе.

1. Первый слой представляет собой самое полное изображение. Это основа. На него будут приклеены следующие слои. Нужно оставлять 2-3 сантиметра вокруг первого слоя нетронутыми для дальнейшего размещения в рамке.
2. Вырезаем следующий слой с отдельной смысловой нагрузкой. К примеру, здание со ступеньками или просто дом, объект. Наклеиваем вырезанный рисунок на фон при помощи плотного двустороннего скотча.
3. Перед приклеиванием обрабатываем срезы фломастером подходящего цвета или просто чёрным. Без этого нюанса работа будет выглядеть неаккуратно. При прорисовке старайтесь не испачкать лицевую сторону картинки.
4. Так поступаем и со следующим слоем. Вырезаем смысловую часть, обрабатываем срез и приклеиваем на двусторонний скотч. Он должен располагаться не ближе, чем за 5 мм до среза, чтобы его не было видно с лицевой стороны.

Ничего сложного в такой работе нет. Нужно лишь соблюдать несколько правил:

• приклеиваемая часть должна точно совмещаться с предыдущим элементом такого же изображения. Контур в контур. Иначе готовая работа получится смазанной.
• наклеиваем вырезанный рисунок сразу на предыдущий и лишь потом принимаемся за новый слой. Такой порядок действий позволяет избежать ошибок и не перепутать слои.
• мелкие детали наклеиваются в первую очередь и лишь потом настаёт черед более крупных элементов.

На первый взгляд техника выполнения может показаться сложной и непонятной. Но начав увлекательный процесс создания объёмной картины, вы поймете, что в этом нет ничего сложного. Для новичков лучше выбирать простые сюжетные изображения без большого количества мелких деталей.

Техника папертоль открывает безграничные возможности для творчества. Так можно создавать реалистичные трехмерные картины с эффектом присутствия в них. Можно создавать картины с разнообразными сюжетами или миксовать их в одной работе.

Для законченного вида лучше оформлять картину в рамку. Будет она со стеклом или без — ваше индивидуальное решение. Важно помнить, что если рамка без стекла, то работу предварительно нужно покрыть лаком.

Так она сохранит первоначальный вид намного дольше.

С помощью этой техники можно создавать эксклюзивные картины, открытки, папки, блокноты, магниты. Папертоль открывает широкие возможности, а уникальные сюжеты поможет создать ваше воображение.

Источник: https://WomanInstinct.ru/domahniiochag/7226-sozdanie-trehmernyh-kartin-v-tehnike-papertol.html